Арт дозвілля
Арт дозвілля.
Історія Палеху Точна дата заснування сіла Палех не відома. Перша згадка в летописе про Палех відноситься на першу половину XVII століття, але є всі підстави вважати, що село існувало ще до XV століття. Ще в часи князя Андрія Боголюбського сина Юрія Долгорукого в князівстві Владіміро-суздальськом почали розвиватися ремесла, у тому числі і иконописание. Якщо раніше ікони виготовлялися в монастирях, то починаючи з XIII століття виникають цілі майстерні, об'єднуючі іконописців з населення посадника. Ісськусство у вигляді кустарного виробництва продовжувало жити і при татаро-монгольском ярмі. У цей період замість великих ікон великого поширення набули маленькі ікони, які можна було носити з собою. Що бігли від татар в глухі місця городяни з Владимира і Суздаля, заснували Палех, занесли сюди і іконописне ремесло. Оточений волжско-окскими глухими борами, малодоступний із-за бездоріжжя, розташований в стороні від річок, по яких за старих часів велися торгові стосунки між містами, Палех довгий час жив дуже відособленим і замкнутим життям. У нім не було монастирів, в яких писалися літописи, тому документальні свідоцтв про Палех є не багато. Спочатку сіло Палех належало князям Палецким з роду князів Стародубських. По припиненню роду князів Палецких в XV столітті село перейшло в казну. У 1628 році Палех був подарований Івану Бутурліну "за московське облогове сидіння королевичево". У той час в нім було 36 дворів селянських, 21 бобыльский і двір вотчинників. Село належало роду Бутурліних до 1861 року. У писцовой книзі 1645 року значиться, що в Палеху була "церква святого Пророка Ілії деревяна комірка в 1790 році на її місці побудована кам'яна, та два цвинтарі церковних Ілії Пророка, і церква Спорудження чесного хреста, а в церкві образу, і свічки, і книги, і ризи, і дзвону". Ці дані свідчать, що на ті часи Палех був досить великим селом. Різні документи першої половини XVII століття, що збереглися до наших днів, свідчать про розвинений іконописний промисел в Палеху. По записах в старих родових книгах видно, що багато палехские пологів іконописців наприклад: Коріних, Зубкових сходять до XVII століття. Потомствена іконописної майстерності, передаваної з покоління в покоління, дозволяє думати, що їм займалися в Палеху набагато раніше. Вірогідність цього підтверджують документи XVI століття, що зберегли зведення про розповсюдження иконописания в Шує і навколишніх поселеннях: Вязниках, Гороховце, Мстере, Муроме, Холуєві. В середині XVII століття слава про місцевих іконописців досягла Москви. Їх почали запрошувати для робіт до царського двору. Існує легенда про те, що в кінці XVII століття в царські іконописці набирали людей їх цих місць навіть з приставами. Розповсюдження ікон офенями, так званими "ходебщиками", серед сільських поселень привело до створення дешевої ікони і викликало масовість і швидкість її виробництва в Шує і Холуєві, розташованих на торгових шляхах. У грамоті 1668 року про упорядковування иконописания звертається увага на розповсюдження "розхожих", дешевих ікон і сказано, що "разом з холуянами і кинешемцами зазираются і палешане". Правда, для Палеху писання розхожих ікон не було характерне. Із-за постійного бездоріжжя він рідко відвідувався офенями, що сприяло своєрідності розвитку палехского мистецтва. Там довго зберігалися старі іконописні традиції. У XVIII столітті иконописание у Володимирській губернії як промисел різко звужується і сосредотачивается в трьох селах: Мстере, Палеху і Холуєві, де стає основним заняттям жителів. До наших днів збереглися імена деяких майстрів середини XVIII сторіччя: Беляєва, Іллі Болякина, Брюхова, Никифора Буторіна, Петра Коріна, Малахова, Мосакова, Рябова. З іконописців кінця століття відомі: Іван Болякин, Микита Буторін, Никіта Вакуров, Вовків, Дидикин, Козаків, Іларіон Корін, Василь Наговіцин, Софонов, Михайло Турін, Григорій Удалов, Хохолів, Хренов. У 1762-1774 роках в центрі Палеху був побудований Крестовоздвіженський храм, розписаний і багато прикрашений палехскими майстрами. Нині це філія Державного музею палехского мистецтва. Аж до початку XIX століття Палех, на відміну від промислово розвинених Мстери і Холуя, продовжував зберігати дуже прості форми іконного виробництва, замкнутого довкола сім'ї. Палешанін продовжував займатися сільським господарством чого не було в Мстере і Холуєві і писав ікони у вільний від польових робіт час. Тут процес створення ікони не був роздроблений на безліч дрібних операцій, як потрібне при масовому виробництві, але при цьому зберігався розподіл праці, що отримав початок ще в епоху Стародавньої Русі, коли малюнок на ікону наносив прапороносець, одяг і палати писав доличник, а особи - личник. Ікони в Палеху писалися довго і ретельно по старовинних зразках, тому були дороги. Розповсюджувалися вони, в основному, серед старообрядців і любителів старизни. Палешане робили також стінні церковні розписи в різних містах. Кріпацтво цьому не заважало, оскільки майже всі вони були на оброку і, отримуючи "види" на відсутність, могли виїжджати з іконописним промислом в найвіддаленіші куточки Росії. Деякі іконописці могли працювати далеко від Палеху роками, збагачуючись при цьому знаннями і враженнями. Широке спілкування з навколишнім світом у поєднанні з культурою староруського живопису визначили значну розвиненість палешан, які по своєму рівню стояли набагато вище за звичайне селянство. У 1814 році І. Ст. Гете, зацікавившись суздальскими іконописцями, висловило бажання отримати про них відомості. У відповідь володимирський губернатор повідомив, що серед іконописних сіл виділяється своїм мистецтвом поміщицьке село Палех. У нім иконописанием займається 600 душ, а особливою майстерністю мініатюрного листа відрізняються селяни Андрій і Іван Александровічи Каурцеви. Дві ікони їх роботи - "Двунадесятиє свята" і "Богоматір" - і були відіслані Гете. До 40-м рокам XIX століття в Палеху починають з'являтися майстерні. Перші палехские майстерні належали Ф. Ф. Наникину, Н. І. Коріну, Л. М. Сафонову і П. Р. Удалову. У 60-і роки від софоновской майстерні відокремилися брати Белоусови, що відкрили свою майстерню. З розвитком капіталізму в другій половині XIX століття до Палеху почали проникати елементи міського побуту. Все менше залишається майстрів, що працюють тільки зі своєю сім'єю. Всі майстри або працюють на господарів, або самі перетворюються на них. Деякі починають займатися тільки скупкою ікон з подальшою їх перепродажем в містах. З'являються нові майстерні: Л. І. і М. П. Парілових, А. Т. Каравайкова, І. Ф. Ерзунова, Першина, Д. П. Салутіна, П. М. Соколова і ін. Весь процес иконописания роздробляється на безліч дрібних спеціалізацій, разом з якими укоріняється чисто механічний, ремісничий підхід. Багато палехские майстрів заводять свої майстерні в Петербурзі Ст. М. Іюдін, А. Е. Одінцов, П. М. Соколів, Ст. Н. Суслов, Москві І. І. Баканів, А. А. Глазунов, І. П. Колесов, І. М. Комарів, І. Р. Куклін, А. С. і М. А. Рогожіни, Нижньому Новгороді Д. А. Салабанов і інших містах. На рубежі XIX-XX століть палешане почали притягуватися до реставраційних робіт у Владимирі, Ростові, Ярославлі, Новгороді. Займалася цим, головним чином, майстерня Н. М. Сафонова - найбільша в Палеху в кінці століття з 418 палехских майстрів 200 працювало у Софонова. Ще в 1880 році Ст. Е. і І. В. Белоусови згодом вони організували власну майстерню працювали в Грановітой палаті, потім софоновские майстри працювали в Благовещенськом соборі Московського Кремля і у Владіміре в Успенському соборі. У справі стінного розпису палешане не мали собі рівних. У цій області працювали кращі майстри. Реставраційна робота палешан сприяла розширенню їх кругозору і збагатила їх смак. Особливо велику роль в цьому зіграла реставрація Іпатьевського собору в Костромі в 1911-1912 роках, виконана майстернею Н. М. Сафонова. Що розрослося на початок XX століття іконне виробництво привело до страшного здешевлення ікони і зниження її якості. Положення посилила поява дешевої друкарської ікони машинного виготовлення. Іконопис прийшов до занепаду. Відомі на початку XIX століття Каурцевськая, Хохловськая і Буторінськая майстерні припиняють своє існування. У 1902 році, в цілях з
охорона іконописних традицій, Комітет опікування про російський іконопис заснував в Палеху, Холуєві і Мстере іконописні школи учбові майстерні з чотирирічним терміном навчання, які проіснували до 1917 року. Після Отябрьськой революції палехские майстра залишилися без роботи - ікони перестали мати попит. Багато хто почав займатися сільським господарством. Деякі спробували освоїти інші ремесла: шевське, візництво, плетіння личаків, виготовлення іграшок і посуду і так далі Частина палешан разьехалась по різних містах у пошуках заробітку. Після закінчення громадянської війни з'явилася необхідність використання культурної спадщини минулого в самих різних областях. Ще в 1918 році в Палеху була організована художньо-декоративна артіль, яка працювала на реставрації храмів, але вона проіснувала недовго. У 1920 році за пропозицією Володимирського артсоюза близько тридцяти колишніх іконописців почали розписувати дерев'яні вироби: матрьошки, дерев'яний посуд, скриньки і сільниці. Керував артіллю художник А. М. Корін. Але ця справа не пішла, оскільки сам характер виробів і прийоми розпису не соответсвовали рівню старої майстерності, а низькі розцінки і гонитва за кількістю продукції приводили до недбалості виконання. У 1923 році за ініціативою мистецтвознавця А. В. Бакушинського в Палеху художниками І. М. Бакановим, А. В. Котухиним і І. В. Маркичевим було виконане декілька проб розпису по дереву з використанням іконописних традицій, але не вони поклали початок палехской лаковій мініатюрі. В кінці 1922 року що жив у той час в Москві Іван Іванович Голиків побачив в Кустарному музеї нині - Музей народного мистецтва чорну шкатулку з паье-маше з багатоколірним розписом з Федоськина і вирішив спробувати. У майстерні колишнього господаря іконописної майстерні А. А. Глазунова Голиків написав твореным золотом і сріблом на донцях фотографічних ванн з паье-маше свої первыю мініатюру: "Адам в раю". Глазунов відніс її в Кустарний музей. Керівництво музею зацікавилося цією роботою і тут же йому видали напівфабрикат для подальшої роботи. Ця обставина надихнула Голікова і він почав працювати упевненіше. Незабаром у Глазунова почали працювати І. П. Вакуров і А. Ст. Котухин. Вироби колишніх іконописців були добре прийняті Кустарним музеєм, який допомагав їм не тільки радою фахівців, але і матеріально, купуючи їх твори і забезпечуючи напівфабрикатом. Потім Котухин виїхав до Палеху, де разом з ним на виробах з пап'є-маше почали працювати І. М. Баканов і І. Ст. Маркичев. У 1923 році виробу палехских майстрів отримали диплом I ступеня на Всеросійській сільськогосподарській і промисловій виставці. У 1924 році палехские художники брали участь на виставці у Венеції, де їх твори користувалися великим успехом.4 Грудня 1924 року сім художників: І. І. Голиків, І. М. Баканів, А. І. Зубків, І. І. Зубків, А. Ст. Котухин, В. В. Котухин і І. В. Маркичев - організували Артіль стародавнього живопису. Першим головою артілі став Олександр Васильович Котухин. Працювали спочатку в будинку Котухиних. І вже 1925 рік був відмічений для Палеху великим успіхом на Міжнародній виставці в Парижі. У 1925 році в Артіль вступили А. І. Ватагин, Р. М. Баканів, Д. Н. Буторін. Наступного року до них приєдналися І. П. і І. Ст. Вакурови, М. Ст. Дидикин, А. І. Блохин. У 1927 році в колектив увійшли А. А. Дидикин, Н. М. Зіновьев, Л. І. Белоусов. До 1927 року артіль в своєму складі мала вже 25 членів, до 1 червня 1932 - більше 100. Але не все спочатку складалося гладко. Багато хто не розумів нової справи, затіяної художниками. Великою проблемою був напівфабрикат. Його доводилося купувати у Федоськинськой артілі. Коштував він дорого, і тоді А. В. Котухин вирішив налагодити виробництво заготовок з пап'є-маше у себе в Палеху. Не дивлячись на те, що федоскинцы ретельно приховували процес виготовлення матеріалу для лакового розпису, йому вдалося дізнатися всі секрети. Для цього він сам кілька разів їздив у Федоськино. Котухин запросив в Артіль столяра-самоучку з села Подоліно І. С. Бабанова і незабаром виробництво виробів з пап'є-маше було налагоджене. Нове мистецтво Палеху народжувалося і в новій тематиці. Художники звернулися до сучасності. До революційних сюжетів, які вставали в їх творах романтизованими, легендарними, до сюжетів з сільського життя сінокосам, жнитву, прибиранню уражая і т. д., до сюжетів з народних казок, до творчості Пушкіна, Лермонтова, Горького. Одному з найважчих завдань, які довелося вирішувати художникам-палешанам першого покоління був перехід від оформлення площинної поверхні ікони до оформлення речі, що має форму і об'єм. А вироби з пап'є-маше були різноманітні і за формою, і по габаритах шкатулки, скриньки, пудрениці, бисерницы, портсигари, брошки, письмові набори і тому подібне Новим елементом був і сам матеріал - пап'є-маше з чорною блискучою поверхнею. Велику допомогу надав професор А. Ст. Бакушинський, що займалося кустарними промислами і що регулярно приїжджав до Палеху в 20-і роки. Будучи широко освіченим істориком і популяризатором мистецтва, він допоміг палешанам знатися на складній і строкатій іконописній спадщині. У жовтні 1926 року в Артілі з'явився перший учень - П. Д. Баженов. У 1928 році для підготовки кадрів в Палеху була організована профтехшкола. У 1929 році Рада Народних Комісарів СРСР виділила Артілі крупні засоби на підготовку кадрів. У 1930 році Атель увійшла в "Всекопромсоюз". 24 січня 1932 року в Москві відкрилася виставка "Ікусство Палеху", що привернула багато відвідувачів. До відкриття виставки вийшла книга А. В. Бакушинського "Мистецтво Палеху", передмову до якої написав А. Ст. Луначарський.9 Травня 1932 року делегація палехских художників на чолі с И. І. Голіковим відвідала А. М. Горького. Горький сам колись був учнем в іконописній майстерні Д. А. Салабанова в Нижньому Новгороді і знав особисто деяких старих палехских іконописців. Він дуже цінував мистецтво Палеху, називав його "одним з чудес, створених революцією", багато що зробив для його популяризації у себе на Батьківщині і за кордоном, допомагав матеріально з його допомогою в Артілі була організована бібліотека. Цього року І. І. Голіков почав роботу над оформленням книги "Слово про полк Ігореве". Книга вийшла в 1934 році у видавництві "Academia". Для неї він виконав не тільки ілюстрації, але і написав кистю весь текст. У березні 1935 року в Палеху відмічений десятирічний ювілей Артілі стародавнього живопису. Приїхало декілька сотів делегатів. Урочисте засідання відкрив нарком освіти РРФСР А. С. Бубнов. До торжеств був відкритий Державний музей палехского мистецтва. Артіль почала називатися Товариством художників Палеху, головою якого до 1938 року був А. І. Зубків. Профтехшкола була реорганізована в художній технікум пізніше - художнє училище. У цьому ж році Палех стає районним центром Івановської області. Репресії 30-40-х років не обійшли стороною і Палех. У 1938 році був арештований і загинув у в'язниці А. І. Зубків. До Палеху була послана група керівників, що закінчили московські художні училища, які повинні були допомогти палешанам подолати вплив староруського живопису. Головною вимогою до художників стало подолання спадщини староруського мистецтва і збільшення числа виробів, що випускалися. В результаті твору кінця 1930-х років почали бути схожим на федоскинские. На початок 1940-х років після закінчення Палехського художнього училища в Товариство прийшли працювати Т. І. Зубкова, А. А. Котухина, Ф. І. Клюшкина, І. А. Челишев, П. Ф. Чалунін, А. Ст. Борунов. Ці художники разом з майстрами старшого покоління зіграли величезну роль в збереженні традицій мистецтва лакової мініатюри Палеху. З початком Великої Вітчизняної війни для Палехського товариства художників настали важкі часи. Всі договори били порушені, зарплату платити було нічим. Багато художників було мобілізовано в армію, частина - на трудовий фронт. Залишилися одні люди похилого віку. Було навіть рішення про ліквідацію Товариства як поступили в Холуєві і Мстере. Але що очолив в цей час Товаріщество І. В. Маркичев зумів відстояти його. Члени правління вирішили продовжувати роботу, хоча і малими силами. У січні 1942 року до роботи приступили 15 художників і підсобні цехи. Вони виконували замовлення для подарунків РКК
А, портрети, столярні і малярні роботи. Наступило 9 травня 1945 року. Не всі повернулися з війни. На фронтах Великою Вітчизняною загинули художники: А. Ф. Архирєєв, П. Д. Баженов, С. Д. Віцин, Р. І. Голиків, Ст. А. Еремін, Би. І. Ерзунов, Ст. П. Ерзунов, А. Ст. Косарев, А. Я. Макаров, М. Ф. Малахов, Ст. М. Палікин, Ст. М. Салабанов, Н. А. Бабаків, Би. Ст. Терехин, Н. М. Турін, С. І. Тюшков, Н. А. Хохолів, Ст. Ст. Шарапов, Н. І. Шемаров, С. І. Багнетів, Ф. І. Багнетів, А. Е. Шуранов.23 Квітня 1947 року Палех отримав статус робочого селища. У тому ж році бригада художників на чолі з Н. М. Зіновьевим провела реставрацію зовнішніх фресок Успенського собору Московського Кремля. У цій роботі брали участь такі художники, як Д. Н. Буторін, А. І. Ватагин, А. А. Дидикин, І. Ст. Маркичев, Н. М. Парілов. Роботи були виключно складні. Були зняті всі пізніші записи і відновлений первинний живопис. Іншою крупною реставраційною роботою було відновлення в 1955-1959 роках Лакового кабінету в двоце Монплезір в Петродворце. Під час фашистської окупации палацовий комплекс Петродворца був зруйнований і розграбований. Зі всієї обробки Лакового кабінету збереглися тільки три пошкоджені панно. Весь кабінет довелося, по суті, створювати наново по фотографіях і описах. Цю роботу під керівництвом Н. М. Зіновьева виконали Т. І. Зубкова, А. Ст. Борунов, Р. М. Мірошників, Ст. Ст. битих Шляхів, Ю. А. Віноградов и В. Н. Смирнов. У 1954 році Товариство перетворене в Палехськоїе художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР. Першим директором майстерень був призначений А. Р. Баканів. Тоді ж було створено палехское відділення Союзу художників РРФСР. Першим головою 1954-1970 був вибраний Р. М. Мірошників. У 60-і роки в палехскую мініатюрний живопис прийшла сильна група майстрів: Би. М. Ермолаєв, Н. І. Голиків, А. Д. Кочупалов, А. С. Пісків, Ст. М. і Т. М. Ходови, А. Н. Кліпів, С. А. Буторін, Ст. Ст. Мухин, Р. Н. Півнів, І. Ст. Ліванова, Н. П. Богачева. До покоління 70-х років відносяться такі художники, як Ст. Ст. і Н. Би. Булдакови, Н. Би. Грибів, Ю. А. і Е. Ф. Гросберги Щаніцини, Ст. Р. Зотов, А. І. Каманіна, Н. П. Лопатін, Л. К. Некрасова Мельникова, О. С. Субботіна Смирнова. Вони уважно віднеслися до палехским традицій, творчо осмислили їх. Саме з іменами художників 60-70-х років пов'язано відродження палехского мистецтва в 80-і роки. У 1968 році в Палеху був відкритий будинок-музей І. І. Голікова. У 1971 році Палехськие художньо-виробничі майстерні нагороджені орденом "Знак Шани". У 1974 році в Палеху відкрився будинок-музей народного художника СРСР Павла Дмитровича Коріна. У 1978 році заснований музей-майстерня заслуженого на діяча мистецтв РРФСР Н. Ст. Дидикина. 8 Грудня 1984 року в селі Дягильово району Палехського під час святкування 60-ліття палехского мистецтва був відкритий будинок-музей народного художника СРСР Миколи Михайловича Зіновьева. У 1989 році на основі колективу Палехських художньо-виробничих майстерень створено творчо-виробнича організація Союзу художників РФ "Товариство Палех" голова С. І. Каманін і кооператив "Об'єднання художників Палеху" голова А. Ст. Дудоров. Пізніше з'явилися мале підприємство "Майстра Палеху" директор М. Р. Белоусов, творча майстерня "Палешане" керівник Би. Н. Кукулієв, АТ "Палех" директор А. М. Зубків. До 2004 року в Палеху налічувалося вже 12 подібних організацій. У 1990-1992 роках бригада художників під керівництвом В. Г. Зотова розписала новий іконостас для церкви Іллі Пророка в Палеху. У 1992 році при кооперативі "Об'єднання художників Палеху" створене своє власне училище.
Арт галерея.
Ви прочитали пост Арт дозвілля .Запис опублікований: 09/11/2011 15:22