Ода гуаші

Ода гуаші.

У минулому гуаш розглядалася як матеріал чисто оформлювальний, пристосований лише для утилітарних потреб і одноразового користування. Фарби красиві, яскраві, але не довговічні, існувала думка. Я думаю, що це не так, і гуаш як засіб виразу найвищих ідей і відчуттів ще не реалізована повною мірою. Упевнений, величезні можливості цього унікального матеріалу скажуть своє слово в світовому живописі.

Гуаш, коли вимовляють це слово, народжується дивовижний і ні з чим не порівнянний запах матеріалу, як почало, як ключ до розуміння неповторного миру, закладеного в нім. Згадується все, що робилося раніше у вигляді руху струмів душі і народжується піднесений стан, тією персоною художньої нірвани, званої натхненням. Серце художника наповнюється пристрастю творчості, і здається, що тобі все по плечу. Здійснюється акт творіння нового світу, через молитву майстра перед листом паперу йди полотном. Але щоб так розуміти і любити матеріал і свою справу, його необхідно знати і цінувати, як найдорожче, як соратника в многотрудному шляху художника і людини. Наважуся поділитися з вами, дорогі читачі, деякими міркуваннями по безпосередньому процесу роботи з гуашшю. І ще деякими супутніми думками.

Гуаш для мене є матеріалом з щонайширшими можливостями - від ніжного водяного, акварельного листа до корпусного мазкового. З'являється можливість запровадити в життя будь-які, найсміливіші задуми автора.

Звичайно, гуаш відрізняється і від акварелі, масла або темпери, хоча з останньою у неї багато загального. Неповторність матеріалу, якраз дає можливість виявитися повною мірою індивідуальності автора. Гуаш це матова, оксамитова поверхня благородна в усіх відношеннях, Як би художник не терзав її в процесі роботи, божественний спокій матеріалу у результаті бере, як би, якусь перемогу над бунтівним духом художника і приводить в рівновагу знов народжений мир автора. Чистяков говорив: "По сюжету і прийом". Але і досвідчений яскраво-червоний зі своєю неповторністю надає сильну дію на автора і ухвалювані ним рішення, навіть на сюжет твору, а швидше на його глибинну суть, яку неможливо описати словами.

Свої гуашевые роботи я починаю легко в акварельній техніці іноді навіть і зупиняюся, коли відчуваю, що ось воно відбулося. Але, як правило, йду далі, перехід, де потрібно до більш корпусному, мазковому листу, схожий на масляний живопис, по сюжету і прийому залишаючи місця первинних лесувань. Не можна забувати, що цей матеріал працює наймогутніше і цілісно плоскістю, локально. Тонкий лессировочное лист наноситься ж в гуаші спочатку, а не в кінці, В цьому одна з відмінностей цього матеріалу від інших.

Можна працювати гуашшю і як пастеллю або олівцем, виявляючи образ невеликими мазаннями.

Отже, ми визначили, що гуашшю можна працювати, як аквареллю, маслом, пастеллю і ін. Але є деякі якості, властиві тільки цьому матеріалу По-перше, їм не можна писати лесуваннями, як завершуючим етапом в створенні твору, але лише на початку. Корпусно покладені мазання небажано перекривати рідко, як акварелі, щоб уникнути появи грязі і у результаті створення сумбурної речі. У других, гуаш хороша, коли нагадує флорентійську мозаїку, або пуантель, тобто зберігає ЧИСТОТУ і дзвінкість фарб. Саме ця мова найбільш свойственен і прийнятний для гуаші.

Вона, на мою думку, не для початківців, але для професіоналів, які уміють і можуть працювати швидко, на одному диханні. Майстри і діти працюють в одній плоскості свободи творчості.

Я бачив багато раз, як гуашшю пишуть діти. Вони відразу, без підмальовувань і довгих міркувань, беруть і ліплять образ. Упевнений, по-іншому з нею просто не можна. У цьому і поміщена неповторна суть цього матеріалу.

Ні, я, звичайно, не забороняю користуватися цим матеріалом всім, хто цього хоче. Пробувати необхідно. Хоч би для того, щоб самому визначитися і зрозуміти на якому рівні творчої свободи він знаходиться.

Пікассо трохи лукавив, коли говорив, що присвятив життя тому, щоб навчитися писати, як дитина. Я думаю, що дитяча свобода декілька однобока, тому їх малюнки часто схожі один на іншій. У них немає поки яскравої індивідуальності, виробленої художником в битвах з життям і самим собою, але є свобода. І Пікассо, і інші великі зуміли злити воєдино дитячу свободу, що дарувала спочатку, з індивідуальним, неповторним почерком майстра.

Зберегти свободу, ставши особою в мистецтві, ось одна з цілей творчості.

Хочу поділитися ще одним міркуванням. У зв'язку з тим, що гуаш - матеріал, як ми визначили вище, "швидкого реагування", то дуже добре і зручно працювати їм на пленэре. Роблячи етюди, а деколи і закінчені твори, швидко і упевнено, ловити неповторні миті вічно змінного миру, що йде, як навколо, так і усередині нас. Вся моя гуаш спрацьована саме таким чином. І чистоту, і променистість я почерпнув під небом в прямому спілкуванні зі світом. Гуаш сохне швидко, тому мобільність в пересуванні, яка така необхідна художникові, розкривається повною мірою, дозволяючи робити велику кількість абсолютно різних робіт. Після такого, наповненого роботою дня, відчуваєш, що не дарма живеш і твориш. "Блаженний, хто відвідав цей мир в його хвилини фатальні". Особливе щастя і честь бути художником в такі часи. Брати на свої плечі тяжкість миру і нести її до останньої межі, не згинаючись і не зраджуючи ні себе, ні тих, хто в тебе вірить, запалюючи твердістю і упевненістю слабкі серця.

Я прийшов до гуаші після тривалого періоду роботи маслом, аквареллю, пастеллю і іншими засобами виразності. Зараз пишу виключно їй, як найбільш відповідним мені матеріалом. Напевно, у кожного художника різні періоди творчості, відповідають різним матеріалам, що розкривають найбільшою мірою їх художницькі переконання, темперамент і внутрішній стан.

Ще декілька практичних рад.

1 Писати гуашшю пастозного не рекомендується, оскільки товстий шар фарби неминуче порепається, а потім осыпется.

2 Гуашевиє картини, написані на полотні, можна закріплювати лаком, але при цьому необхідно пам'ятати, що під ним фарби сильно міняються в кольорі. Я багато раз проробляв такі експерименти, добиваючись цікавих результатів.

3 Зберігати гуаш треба як і інший живопис: необхідна рівна температура, розсіяне світло, а краще в темноті і з нормальною вологістю. Найголовніше, гуаш боїться надмірного тепла і сухості, від цього навіть тонкий шар фарби може порепатися.

4 У рамі під склом гуаші чудово себе відчувають довгі роки. Але все таки необхідно уникати прямого сильного світла, надмірного тепла і вологості. Гуашшю, як наголошувалося вище, можна працювати, як аквареллю і так же сильно і могутньо, як маслом або темперою. У цьому розкривається ще одна сторона матеріалу - його універсальність. Але в той же час, зберігаючи і примножуючи свої неповторні риси, матову поверхню, чистоту фарб, властиву мозаїці і зворотний метод роботи, - отлессировокдо корпусного листа. Звичайно, за великим рахунком, у результаті все залежить від самого художника, висоти його вільного духу, майстерності і творчої індивідуальності. Прийде час і його вогонь перейде в інші гідні душі і серця.

Художник А. Киргизів.

Журнал "Художня рада" №4 32.

Сайт автора: kirgizov. By. Ru.

Ви прочитали пост Ода гуаші .

Запис опублікований: 29/12/2011 16:04