Сальвадор Дали. Музей-театр. Ця стаття

Сальвадор Дали. Музей-театр.

Ця стаття присвячена одному з найбільших художників вже минулого століття Сальвадору Дали.

Все хто бував в Іспанії або мають намір це зробити стикаються з творчістю цього художника. Його ім'я буквально витає і розбурхує уяву туристів разом з іншими іменами - Антоніо Гауді, Пікасо і уявіть собі - назвою футбольного клубу Барселона. Самим відвідуваним местомом в сонячній Іспанії є музей футболу, але на другому месте - це, звичайно ж, музей-театр Сальвадора Дали. Музей розташований в хвилинах сорока їзди від місця перебування основного потоку туристів - Барселони, в невеликому містечку всього 40 тисяч каталонців Фігеросе. Тепер це містечко знамените на весь світ, справжня туристична мекка. Потоки туристів течуть по місцевих вулицях, слідуючи покажчикам, а по дорозі назад атакуючи практично всі сувенірні лавки. Осідають в місцевих кафешках за чашкою чудової кави, що б вже до кінця відчути всю красу цих місць. Уловити стиль життя, особливості землі, де народився Сальвадор, де його причащали і відспівували в одній і тій же католицькій церкві, недалеко від музею-театру. У це містечко Далечіні повертався впродовж всього життя, щоб надихнутися і набратися сил. Там же прожив останні роки. Ідея зробити власний музей витала в його голові давно, але до втілення наштовхнув мер містечка, скромно запропонувавши подарувати місту одну або всього лише декілька його картин. Сальвадор на той час був знаменитий вже на весь світ. Мрії, фантазії знайшли реальний грунт. Під музей-театр виділили на той момент порожню будівлю. Тринадцять років Сальвадор розробляв дизайн приміщень, хитромудрих макетів, писав картини, робив малюнки безпосередньо для музею.

І ось 28 вересня 1974 року музей-театр був відкритий. Все хто відвідував музей, думаю, погодяться в думці, що вас охоплює грайливий настрій. Сальвадор був людиною з гумором. Останнім його жартом були власні похорони. Він заповідав зробити це в кімнаті над жіночим туалетом. Далечінь заборонив екскурсоводам хоч якось інтерпретувати свої твори. Тому тут не проводяться екскурсії в будівлі і сотні туристів різних країн бродять, плутаючись в хитромудрих лабіринтах будівлі, розглядаючи всілякі інтригуючі макети з використання оптики і монет у вигляді плати для кращого огляду. Звідки ні візьмися, випірне директор будівлі або дівчина, що ніби тільки що відірвалася від подіуму, але чомусь в поліцейській формі. Напевно, це черговий жарт Дали. У одній з просторих кімнат ліжко на риб'ячих головах і скрізь-скрізь образ Гали. Розмах любові до цієї російської жінки, Олени Воробйовой, вражає. У багатьох картинах, малюнках прослизають сексуальні мотиви. А по центру над внутрішнім двориком, куди збігаються всі ходи і виходи музею, парить скляний купол і човен. На ній з рибаками відправлялася в плавання його Гала, а під човном висять ті, що фарбують в синій колір, як величезні краплі води, "засоби захисту". На даху будівлі фасаду і баштах красуються гігантські яйця, що балансують на тупому кінці. На найостаннішому поверсі, під куполом, де мешкають птахи, раніше були цілі збори гравюр Дюрера. Сальвадор Далечіні захоплювався цим художником, так само як і Веласькесом.

Але найвидатніші його твори знаходяться в приватних колекціях.

Масляний живопис Сальвадора Далечіні привертає, насамперед, сюжетом, потім колірною грою. Десь використовується монохромность квітів для більшої виразності сюжету. Малюнок вражає рівнем професіоналізму, знанням анатомії і правильним накладенням штриха. Це говорить про те, що школа підготовки в ті часи була високою. Хоча він і покинув стіни академії, не доучившись. Там він навчився техніці, характерній для майбутньої творчості, дозволяючій привносити в полотна ефект оптичної ілюзії.

Він відчув значний вплив кубічних полотен, стикнувся з пластично-архітектурними фантазіями Антоніо Гауді, виявив цікавість до робіт Босха. Згодом він зійшовся в думці, що відбувся як майстер завдяки наслідуванню:" З тих, хто не хоче нічому наслідувати, нічого не виходить. І я хочу, що б про це знали".

Потім він зацікавився мадридськими авангардистами і став розділом кружка, куди входили Федеріко Гарсиа Лорка і Луіс Бюнюель. Цікавий випадок, проживаючи і творить в гуртожитку при академії, випадково у відкриті двері заглянув його однокурсник. Він був уражений роботами Дали, розвішеними по всій кімнаті. Новим духом суміші авангардизму і кубізму віяло від них. На його заклик збігся весь гуртожиток і з цих пір Далечіні знайшов загальну студентську популярність і пошану.

У 1923 році Дали, як призвідника студентських безладів, на рік виключають з академії, і 35 днів він проводить у в'язниці. У листопаді 1925 року в галереї Далмау, Барселона, проходить його перша персональна виставка. У 1926 році його остаточно виключать з академії за те, що він привертав однокурсників протестувати проти призначення одного посереднього живописця на професорську посаду. У цьому ж році з'являється один з найбільш відомих ранніх творів майстра-натюрморта "кошик з хлібом". У музеї-театрі, у величезній старовинній рамі зберігається ця робота. Вражає бездоганне володіння малюнком, кольором, простором. За рахунок контрасту світла-тіні, чорного фону і найдрібнішого опрацьовування деталей, натюрморт нібито виходить з картини.

На початку 1927года проводить тиждень у Франції, де знайомиться з Пабло Пікассо. "Я вирішив спочатку прийти до вас, - із спогадів Дали, - а потім вже до Лувру" -" Правильно сделали,"-отвечал він".

З лютого по жовтень 1927года він служить в армії. Публікує поему в прозі "Св. Себастьян" і розробляє естетичну теорію "Священної об'єктивності". Далечіні примикає до сюрреалізму, напряму в мистецтві, де робиться спроба виразити дійсний рух думки словами, малюнком або будь-яким іншим способом. Перші сюрреалістичні роботи: "Пишність руки", "Кров солодше меду", "Розфарбовані задоволення". У тому ж році пробує себе в кінематографі.

Спільно з Дюнюелем він робить тих, що стали вже класикою два фільми "Пес Андалузії" і "Золоте століття". У 1928 році після розколу сюрреалістів Далечіні стає розділом.

Нового центру і організовує свою першу виставку в Парижі.

Літом 1929 року в невеликому містечку Кадакесе знайомиться з Оленою Дьяконової, згодом він завжди називав її Галой. Галею називала її мама далеко в Росії.

У це містечко, де відбулася ця знаменна зустріч, вона приїхала зі своїм чоловіком, Полемо Елюаром, і маленькою дочкою. Сальвадор закохався з першого погляду.

невідступно переслідував її. Вона відповіла взаємністю не відразу. Але все таки залишилася з ним, залишивши дочку на піклування матери чоловіка. Але цілих 19 років Сальвадор добивався.

Законного оформлення стосунків, і лише після відходу в світ іншого Поля Елюара, вони одружилися. Загальних дітей у Сальвадора і Гали не було, весь його стан по заповіту перейшов державі. Дочки Гали не дісталося нічого. Зараз її дочка живе в Америці.

сьомий раз заміжній і не дуже товариська з пресою.

Але повернемося в 1929 рік. Гала стала його супутницею, його музою, натхненником на все життя. Образ ідеальної жінки, витканий ще з дитинства, трансформувався в живу людину. Гала, поклавши на свої крихкі плечі весь повсякденний клопіт, відкрила йому дорогу до вільної творчості. Її безперечне покликання - допомогти розкритися таланту Дали. Гала часто йому говорила: "Картини чекають тебе. Вони скучили по тобі". Окрім домашнього клопоту, вона була ще і його імпресаріо. Цілими днями ходила з галереї в галерею, пропонуючи його роботи, роблячи все для того, щоб художника нарешті відмітили. Відстежувала надходження платежів, вишукувала старовинні рецепти виготовлення фарб. Знаходила старовинні рами і брала їх під оформлення картин Дали. Помпезні рами підсилювали значущість сюжету і залежно від успіху операції, Гала повертала або гроші.

або назад раму. Сальвадор настільки був звільнений від життєвих проблем, що навіть не знав дійсну ціну грошам за словами очевидців, якось на вулиці хлопчиськові на льодяники подарував триста доларів, потім цікавився у водія, чи хватит хлопчиськові на ласощі.

У 1930 році художник починає розробляти свій "параноїдно-критичний метод": ""Это спонтанний метод ірраціонального пізнання, що грунтується на критичній інтерпретації ланцюжків божевільних бачень". Як синтез він пропонує визионерскую живопис, в численних деталях, яка сплавляє реальність і сон, людину і природу. Отже кожен образ може приховувати в собі інший образ. Андре Бретон відзначив: "Далечінь подарував сюрреалізму інструмент першого порядку, в даному випадку параноїдально-критичний метод, який, як він показав, можна застосовувати однаково в живописі, поезії, кіно, конструюванні сюрреалістичних об'єктів, моді, скульптурі, історії мистецтв і, у разі потреби, в будь-якого роду экзегезе".

Його знаменитий текучий годинник з'явився в очікуванні Гали з кінотеатру, куди вона пішла з подругами. Годинник з'явився перед ним в образі плавленого сиру. За його словами, - ми поїдаємо час, час поїдає нас.-.

30-Е роки - час найзухваліших витівок Дали, час, коли він серйозно заявляє про себе на весь світ. Сальвадор не помічає уявні межі сюрреалізму, сполучає його з досягненнями великих майстрів минулого, привносячи фантастичне бачення дійсності. Цей час ознаменований такими картинами: "Фонтан" " Залишки автомобіля, що дають народження сліпого коня, що вбиває телефон" яке назва" " Примара Лібідо" " Портрет Гала" " Відлуння морфології", "Палаюча жирафа"," Осінній каннибализм","Метаморфозы нарциса" " Сон" " Винахід монстрів" " Іспанія" " Наполегливість пам'яті".

Але самий більший успіх він придбав після відвідин США. Виставка на Медісон-авеню пройшла з величезним успіхом, роботи продавалися як гарячі пиріжки. Американцям Далечіні опинився куди ближче, ніж консервативним жителям Европи. Після поїздки в США він став світовою знаменитістю. З початком Другий світовий вони повертаються в Европу.

Його картин набуває мільярдер Морс. Сім'я Кльовеленд купує відразу декілька десятків полотен Дали отже в приватних колекціях цих мільярдерів опинилися відразу 94 картини художника. Під ідеєю заробити більше грошей, під впливом Гали Далечіні погоджується на будь-яку роботу. Саме тоді реалізувалися багато його ідей в області реклами. Сальвадор працює по 12 годин на добу. Саме в цей час створюється сьогодення.

Шедеври. "Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження". Художник так інтерпретує цей образ: "Вперше засобами живопису було проілюстровано відкриття Фрейда - типовий оповідний сон викликаний тим, що будить нас. Якщо на шию сплячому падає якийсь предмет, він одночасно і будить його і готує довгий сон. схожим чином дзижчання бджоли на картині готує багнет, який будить Галу. Гранат, що лопнув, утілює весь процес біологічного створення. Слон Берніні на задньому плані несе обеліск з папською емблемою".

Політичні події луною відгукуються в картині "атомна Леда". Після серпневих подій 1945 року, він переглядає свої погляди на світ і міняє свій параноїдно-критичний метод на містицизм - "тобто глибоке, інтуїтивне розуміння суті, прямий зв'язок зі всім, абсолютне бачення, що дарувало благодаттю істини і Божою милістю". Звертаючись до міфологічних, біблейських сюжетів, Далечінь перетворює свої полотна в символи нової віри. Прекрасний приклад "Спокуса св. Антонія", де спокуси предстають у ряді образів. Здиблений кінь символізує одночасно потужність і плотську насолоду. На спині у першого - Чаша бажання з фігурою жінки, на спині другого - обеліск, навіяний мотивами римського скульптора Берніні. Замикаючий хід слонів виконаний у дусі Палладіо.

Загальний інтерес привернули полотна, що з'явилися в той період: "Мадонна Порт-льігат", "Христос св. Іоанна на хресті", "Таємна вечеря", "Відкриття Америки.

Христофором Колумбом".

Паралельно Далечіні займається ілюстрацією, розробляє цілу серію ювелірних прикрас. За його словами, до чого б він не торкався в те момент - все приносить гроші.

Ім'я починає працювати на художника. До недавнього часу при музеї продавалися ювелірні прикраси, що тиражували, по дизайну Дали.

Безліч робіт присвячена Галі. До найдрібніших подробиць прописуються волосся, особа без тіні узагальнень, не зменшуючи ассиметричности особи. Настільки реалістично і проникливо виписано все, що хочеться доторкнутися до такого обожненого образу Дали. У картині "Галаріна" схрещені руки Гали перекликаються з обідком хлібної корзини.

Весь час опікаючи Сальвадора, вона ніколи не дозволяла поганих слів в його адресу, завжди готова була стати на його захист.

Але Галі хотілося деколи відпочити від турбот, усамітнившись в окремому будинку. І після тридцяти років сумісного життя, коли пристрасть в їх стосунках зменшилася і щоб її відродити, Далечіні набуває середньовічний замок Пуболь, в тридцяти хвилинах їзди від Фігероса. У історії замку серед його попередників значиться навіть "синя борода", отакий тиран і деспот. Ремонт тривав два роки і виконаний по побажаннях Гали, навіть сині зірочки на білому арочному зведенні при вході в замок розмалювала сама. Замок прикрашають картини Дали і серед них полотно з виписаними батареями в два ряди. На її прохання закрити нелюбиму нею, але таку необхідну частину інтер'єру він вирішив по-своєму. Там, в своїй літній резиденції, Гала могла відпочити, заборонивши Далечінь навіть з'являтися в замку без письмового дозволу. Арчатиє зведення, таємничий зелений сад, тиха гладінь басейну і. 28-річний коханець вражаюче схожий на Сальвадора в молодості, з якого їй також хотілося зробити мегазвезду. З квітів Галі подобалися безсмертники, вони розвішені всюди і зараз. Їй здавалося, що таким чином вона продовжить собі життя. Так і вийшло, вона стала безсмертною супутницею Дали в пам'яті людей, жінкою-загадкою. Її не стало у віці 88 років, Далечінь був невтішний.

Декілька років прожив в цьому замку, знаходячись під невсипущим контролем медсестер. Творчості приділялося мало часу, в основному він безцільно бродив по замку.

Але після пожежі переїхав в музей-театр, де прожив останні 4 року. Але іронія не залишила його і, вже знаходячись в лікарні, він вранці насамперед включав телевізор, щоб проглянути хід репортажів про його хворобу. Король Іспанії побажав Сальвадору здоров'я, особисто відвідавши поліклініку.

Але Далечіні важко було жити одному, з Галой вони прожили разом 52 року.

Весь його сплеск таланту, кипучій діяльності доводяться на роки життя з Галой. І хто знає, зміг би так реалізуватися він, коли б не жінка з Росії - Олена Дьяконова Гала.

Російською женщине.

Ви прочитали пост Сальвадор Дали. Музей-театр. Ця стаття .

Запис опублікований: 26/01/2012 06:04

    Сайт по изготовлению подлинных документов, дипломов, доверенностей и т.д. работает 24/7