В. М. Васнецов нарис. 23 Липня

В. М. Васнецов нарис.

23 Липня помер Віктор Васнецов, один з найбільших і прославленнейших майстрів російської школи живопису. Його творчість, як всі значні явища, довгий час не отримувала визнання, коли ж воно було нарешті оцінене, навколо імені Васнецова зайнялися небувалий гарячі спори: одні звеличили його до небес, інші відмовляли йому у всякому значенні. Мистецтво невпинно переоцінюється; міняється оцінка не тільки окремих художніх творів, але і всієї творчості того або іншого художника і навіть цілих епох в історії світового мистецтва. Васнецов не уникнув цієї частки. Зараз, у свіжої могили, важко зберегти ту об'єктивність, до якої зобов'язує весь творчий шлях великої людини, що пішла від нас, але декілька думок, явно безперечних, можна висловити вже зараз без риски впасти в помилку. Васнецов виступав у всіх пологах живопису: він був - по старій академічній термінології - "історичним живописцем", бо писав картини на сюжети історії і міфології, був "релігійним живописцем", портретистом, жанристом, декоратором і "графіком". Крім того, він був і архітектором, оскільки по його проектах збудовані церква в Абрамцеве, фасад Третьяковськой галереї, Цветковськая галерея і його власний будиночок з майстернею в провулку Троїцком. У чому він був найсильніший? У якій області залишив він найбільш яскравий слід в історії російського мистецтва? Уродженець російської півночі, він прийшов до Москви після закінчення Академії витівок і поверненні із закордонного відрядження неначе тільки для того, щоб оголити всю фальш і надуманість, якою були пройняті твори тодішніх художників, що брали теми з російської історії і билинного епосу. Коли москвичі побачили в 1880 р. його картину "Після побоїща Ігоря Святославіча з половцями", куплену П. М. Третьяковим, вони вперше відчули, що від цього мистецтва дійсно "Руссю пахне". Васнецов передав цю "Русь" не за допомогою історично вірних костюмів, а узяв її "нутром", особливим, йому властивим чуттям. Через рік, в 1881 р., він створює свій шедевр - "Аленушку", не то жанр, не то казку, привабливу ліричну поему про чудову російську дівчину, одну з кращих картин російської школи. У ній немає ніякої композиційної ускладненості і режисерського мудрування: картина проста до останнього ступеня і вся вона вилилася з чистого відчуття. Обидві ці речі ясно намітили те, що пізніше отримало назву "Васнецовського стилю". Виконані їм незабаром услід потім малюнки до постановки "Снігуроньки" на домашній сцені С. І. Мамонтова остаточно визначили цей стиль, якому художник залишився вірний до труни. Малюнки до "Снігуроньки", що знаходяться в Третьяковськой галереї, в сенсі проникливості і чуття російського духу не перевершені до цих пір, не дивлячись на те, що цілих півстоліття відокремлюють їх від наших днів, витончених подальшими театральними постановками До. Коровіна, Головіна, Білібіна, Стеллецкого і інших. Архітектура теж не випадковість у васнецовском творчості. У 1870-1880-х роках в Москві процвітала надзвичайна пристрасть до "російського стилю" в архітектурі, що чомусь особливо старанно культивувався архітекторами-німцями, що працювали в Росії. Набравши різні мотиви, що зустрічаються в староруській архітектурі, будівельники московських особняків, дач, виставкових павільйонів, каплиць продивилися за химерними деталями основний сенс російських архітектурних форм - їх простоту і ясність, любов до великої гладіні стіни і відчуття міри в застосуванні декоративного убрання. Васнецов ясно бачив всю безплідність їх шукань і дав першу достовірно російську споруду новітнього часу в Абрамцевськой церкви, витриманої в новгородсько-псковських формах. У ті дні вона здавалася цілим одкровенням. Васнецов таким чином не тільки натхненник всіх подальших шукачів Стародавньої Русі в живописі, але і дійсний отець тієї течії в архітектурі яке знайшло свій найбільш яскравий вираз в мистецтві Щусева. Вже це одне говорить про величезну роль, що припала на долю Віктора Васнецова в історії російського мистецтва недавнього минулого. Одним з найбільш яскравих прикладів дорогоцінного дару проникнення в стародавній світ може служити і серія Васнецовських панно "Кам'яне століття", виконаних для Історичного музею, - єдина в європейському живописі композиція, що примушує вірити в достовірність цих первісних людей. Як нескінченно далекий від неї умовний академічний "каїн" Кормона, такий прославлений колись рядом поколінь і що висить на почесному місці в Люксембурзькому музеї в Парижі! І знову Васнецов добивається своєї мети не за допомогою точних археологічних подробиць, а виключно шляхом інтуїтивним - археологічною зіркістю художника. Васнецовськие панно, не дивлячись на свій живописний, цілком реалістичний характер, витримані в декоративному стилі, що відповідає їх прямому призначенню, - прикрашати зали музею. Художник щасливо уникнув в них спокусливою, такою модною тоді у Франції, стилізації. "Кам'яне століття" - одне з самих натхненних його створень. Найбільшою славою користуються релігійні твори Васнецова, особливо його знаменитий розпис Київського Володимирського собору. Хоча в порівнянні із згаданими вище речами вони значно слабкіші, але блискучою вигадкою, ефектністю композицій і місцями справжнім пафосом Васнецов вражаюче впливає на глядача, що абсолютно продивився із-за них Васнецова, - жанриста і портретиста. Завалений церковними замовленнями і із захопленням що віддавався їм, художник і сам недооцінював свій чудовий дар психолога і бытописателя, тим часом такі твори, як "З квартири на квартиру" в Третьяковськой галереї або "Преферанс" колишнього музею Румянцевського, і такі портрети, як "Т. А. Рачинськая в дитинстві", свідчать про те, що в особі Васнецова російське мистецтво мало абсолютно виняткового майстра, що далеко не дав всього, що було в його силах. Невелика картина "З квартири на квартиру" 1876 р. по силі відчуття - рівня найсильнішим творам Перова і викликає в пам'яті скорботу "Бідних людей" Достоєвського. "Преферанс" 1879 р., нині в Третьяковськой галереї - тонко продумана і відмінно написана річ, з чудово переданою грою подвійного освітлення - від місяця і свічок. У Васнецовських портретах є також свій стиль. Найчастіше це портрети членів сім'ї художника і його близьких. З інших відомий тільки чудовий портрет Антокольського, що відноситься до 1880 р. і знаходиться в Третьяковськой галереї. У портретах дочки і сина, особливо том, який висить в Третьяковськой галереї і написаний в 1889 р., є той характерний, специфічно Васнецовський погляд великих, наївно відкритих очей, який увійшов як складова частина в складне ціле, відоме під ім'ям "Васнецовського стилю". Цей погляд більше всього пам'ятний по знаменитому зображенню "Богоматері" на вівтарній абсиді Володимирського собору - релігійній композиції Васнецова, що найбільш вдалася. Васнецовськие ока викликали тисячі наслідувань, з Володимирського собору пішли все ті незліченні варіації на Васнецовськие теми різних "богомазів", якими в 1890-1900-х роках були заповнені стіни більшості російських церков і які отруїли своєю отрутою і самий прообраз. Творчість Віктора Васнецова ще не раз переоцінюватиметься, як і всі людські діяння, але історія поза сумнівом відзначить значність цього явища, на протязі без малого 60 років найтіснішим чином пов'язаного з російським художнім життям.

І. Грабарь. Публікується за підтримки Ексклюзив стиль: печі, камины.

Ви прочитали пост В. М. Васнецов нарис. 23 Липня .

Запис опублікований: 14/11/2011 01:36